Desenhos Hachurados 2016

Um dos elementos da linguagem visual mais importantes é a linha. Ele é fundamental para a realização dos desenhos, seja para contorno de formas ou para criar efeitos visuais.

Apenas com o elemento linha é possível executar uma das técnicas mais fascinantes: a hachura, que são linhas que, em conjunto, sejam paralelas, sejam, curvas, rabiscadas ou cruzadas criam preenchimentos, sombreamentos, sugestão de texturas e outros efeitos visuais.

Depois da técnica do pontilhismo, eis aqui alguns dos melhores trabalhos artísticos com a técnica do desenho hachurado produzidos por alunos do 1º ano do CE Domingos Vieira Filho em 2016. Parabéns a todos pela criatividade e pelo empenho!

Daniella Beatriz, 102	Alice Manuella, 102
Luan Ruan, 102	Amanda Lourdes, 106
Rayla, 103	Nathalia Cortez, 106
Aluno, turma	Pedro Lucas, 106
Carlos Eduardo, 103	Aluno, turma
Aluno, turma	Anderson 105
Ester, 103	Aluno, turma
Francinaldo, 103	Aluno, turma
Aluno, turma	Aluno, turma
Aluno, turma	Marcos Vinícius, 106
Aluno, turma	Paulo Victor, 102
José Lucas, 103	José Leilson, 106

Obs.: Me perdoem os alunos cujos trabalhos não estão identificados. Em breve colocarei os devidos créditos.

A textura - apresentação no Prezi

Mais uma aula (material visual que preparei) disponível no Prezi.com. O assunto da vez é um importante elemento básico da linguagem visual: a textura. É possível baixar em formato zip, descompactar e apresentar em tela cheia em qualquer computador que possua o plugin Adobe Flash Player.

A textura on Prezi

Círculo de Itten

Círculo de Itten

Aula em slides: A forma

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A textura - parte 2

Utilização da textura nas artes visuais

A textura é tão importante quanto a forma, tamanho, cor, etc. Existem várias técnicas para se criar texturas nas artes plásticas. O pintor, por exemplo, utiliza uma infinidade de técnicas para reproduzir ou criar a ilusão de textura tátil da vida real em suas obras. Entre as técnicas mais conhecidas estão a tinta diluída e o impasto (uso livre de grossas camadas de tinta para dar efeito de relevo).

O pintor holandês, Johannes Vermeer, (1632-1675) demonstrou grande capacidade artística para representar, com tinta diluída, diferentes qualidades texturais voltadas para a exploração da luminosidade de uma composição.	A Leiteira. Johannes Vermeer. 1656. Óleo sobre tela, 45,4 x 41 cm.

Os Girassóis.  Vicent Van Gogh; 1888, óleo sobre tela, 92,1 x 73 cm.	Também holandês, Vincent Van Gogh (1853-1890), talvez seja o pintor mais conhecido na utilização da “técnica do impasto”. A textura espessa conseguida a partir das pinceladas em espiral, são características de seu estilo artístico, altamente expressivo, a ponto de muitos críticos denominarem sua pintura de “dramática”.

Técnica da frotagem

Outra técnica conhecida é a frotagem. A palavra “frottage” é de origem francesa - frotter, que significa “esfregar”. Consiste em colocar uma folha de papel sobre uma superfície áspera, que contém alguma textura, e esfregá-la, pressionando-a com um bastão de giz de cera, por exemplo, para que a textura apareça na folha.
No campo da arte, essa técnica foi usada pela a primeira vez pelo o pintor, desenhista, escultor e escritor alemão Max Ernst (1891 – 1976), um dos fundadores do movimento “Dada” e posteriormente um dos grandes nomes do Surrealismo.
Os abstracionistas utilizam uma grande variedade de técnicas como a colagem com pedaços de jornais e materiais “expressivos” como madeira, papelão, barbante, areia, pedaços de pano etc.
Os artistas recorrem às texturas para:

• Traduzir visivelmente o sentido de volume e os efeitos de superfície;
• Representar graficamente o claro e o escuro, a luz e a sombra.

O pensador. Rodin. 1880. Bronze

Na escultura os artistas utilizam texturas diferentes conforme os padrões estéticos do período ou movimento artístico a que pertencem. No Renascimento observamos texturas lisas e suaves, enquanto que no Impressionismo percebemos superfícies inacabadas como nas obras de Rodin.
Além das artes visuais a textura ocorre também em diferentes espaços da vida. No cotidiano nós a observamos nos utensílios domésticos, nas roupas, nos calçados, nos papéis, nos vidros, na decoração de interiores, etc. A tecnologia favoreceu a criação de uma variedade muito grande de texturas. A tinta de parede, por exemplo, é encontrada em diversos tipos e para as mais diversas aplicações. Essas por si só já permitem efeitos de texturização.

A Textura - parte 1

Definição

A textura é um outro importante elemento básico da linguagem visual. Nas artes plásticas, é o elemento visual que expressa a qualidade tátil das superfícies dos objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de tecer.

Classificações

Existem várias classificações para a textura, segundo diferentes autores que tratam do assunto. Para começar, ela pode ser classificada como

• natural - quando encontrada na natureza – ou 
• artificial - quando produzida pelo ser humano (simula texturas naturais ou cria novas texturas). 

A textura natural de alguns animais, como o camaleão, pode ser modificada quando ele simula outra cor de pele. O homem também simula texturas naturais em suas vestimentas (como é o caso dos soldados camuflados). Como exemplo de textura artificial podemos citar as massas acrílicas utilizadas em paredes, através da aplicação de rodos que reproduzem diversas superfícies, proporcionando ao local uma decoração personalizada.

As texturas podem também ser divididas em visuais (óticas) e táteis.

• A textura visual ou ótica possui apenas qualidades óticas. Ela simula as texturas táteis. Ex.: Uma pintura que crie o efeito da maciez de uma pétala de rosa, ou o pêlo do cachorrinho.
• A textura tátil possui tanto qualidades visuais quanto táteis. Existe textura tátil em todas as superfícies e esta nós podemos realmente sentir através do toque ou do contato com nossa pele.

Podemos representar as texturas em forma de trama de sinais, pontos, traços, manchas com os quais se realizam as mais variadas atividades gráficas e artísticas.

Quanto à forma de apresentação a textura pode ser geométrica ou orgânica. Nas artes gráficas pode ser reproduzida através de desenhos, pinturas, impressões, fotografia, etc.

• Textura geométrica pode ser obtida a partir da organização de formas geométricas num padrão dentro de uma área ou superfície que acaba dando a esta a característica de uma textura. 

exemplos de texturas geométricas

• Textura orgânica é aquela em que a superfície possui uma aparência de algo natural, iludindo o olho como se pudesse ser percebida pelo toque.

exemplos de texturas orgânicas

Este assunto continua no próximo post. Enquanto isso, interaja. Deixe seu comentário, tire dúvidas, faça perguntas sobre o que não entendeu. Terei prazer em responder.

O plano

O plano é uma superfície sem ondulações, de extensão infinita, ou seja, uma superfície plana que se estende infinitamente em todas as direções possíveis. Temos a noção de um plano quando imaginamos uma superfície plana ilimitada e sem espessura.

Pense numa folha de papel prolongada infinitamente em todas as direções, desprezando a sua espessura.

A representação do plano será feita através de uma figura que sugere a idéia de uma parte dele. Também nesse caso, fica por nossa conta imaginar que essa superfície se estende indefinidamente em todas as direções possíveis.

Os planos são denominados por letras minúsculas do alfabeto grego: alfa (α), beta (β), gama (γ), delta (δ) etc.


Tipos de planos
A geometria possui denominações diferentes para os planos conforme sua posição no espaço. Veja nas imagens abaixo:

A forma [parte 1]

Definição
Forma é o aspecto exterior dos objetos reais, imaginários ou representados. A linha descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha dá origem a uma forma. Na linguagem das artes visuais, a linha articula a complexidade da forma.

Formas básicas
Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma das formas básicas tem suas características específicas, e a cada uma se atribui uma grande quantidade de significados, alguns por associação, outros por vinculação arbitrária, e outros, ainda, através de nossas próprias percepções psicológicas e fisiológicas. Ao quadrado se associam enfado, honestidade, retidão e esmero; ao triângulo ação, conflito, tensão; ao círculo, infinitude, calidez, proteção.
Todas as formas básicas são figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser descritas e construídas verbalmente ou visualmente.

A partir de combinações e variações infinitas dessas três formas básicas, derivam todas as formas físicas da natureza e da imaginação humana.

Formas geométricas planas

Na Geometria, a parte da Matemática que estuda as figuras, a forma geométrica plana limitada por retas que se cortam duas a duas, é chamada polígono. Dizemos também que polígono é a forma geométrica que possui vários lados cujos quantitativos definem seu nome.
A palavra advém do grego e quer dizer muitos (poly) e ângulos (gon).
Os polígonos podem ser divididos em dois grupos: regulares e irregulares.
Os polígonos regulares possuem lados e ângulos sempre com a medida igual. Ex.:

Os polígonos irregulares possuem pelo menos dois lados e ângulos com medidas diferentes. Ex.:

Veja a seguir a segunda parte do assunto FORMA.Clique aqui.

A linha - parte 2: Utilização nas artes visuais

As linhas nascem do poder de abstração da mente humana, uma vez que não há linhas corpóreas no espaço natural. Elas só se tornam fato físico quando são representadas pela mão humana.
Independente de onde seja utilizada, a linha é o instrumento fundamental da pré-visualização, ou seja, ela é o meio de apresentar em forma palpável, concreta, aquilo que só existe na imaginação.
Nas artes visuais, a linha é o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mão livre ou por intermédio de instrumentos.
Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos diferentes nas artes visuais:

• Linhas objeto - visualizadas como objetos visuais independentes. A própria linha é uma imagem.
• Linhas de contorno - obtidas quando envolvem uma área qualquer criando um objeto visual.
• Linhas hachuradas – são formadas por grupo composto de linhas muito próximas criando um padrão global simples, os quais se combinam para formar uma superfície coerente. Hachurar é usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas. Quanto mais próximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras as sombras. Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos escuras as sombras. As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes.

Exemplos de desenhos e gravuras onde utiliza-se a técnica das linhas hachuradas - clique na imagem para ampliá-la: