Sólidos Geométricos

Esse post é direcionado aos alunos do 3º  ano do Ensino Médio (embora a didática seja para alunos do fundamental), mas também serve a todos que se interessam pelo assunto.
Encontrei também esses slides no blogue do Prof. Rafael Nink. Não tem como não aprender sobre sólidos geométricos através dessa explicação super didática.
Aproveitem!

Solidos geometricos

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Teste seus conhecimentos sobre polígonos

Que tal brincarmos um pouquinho e relembrarmos os polígonos através desse joguinho infantil postado no blogue do Prof. Rafael Nink.

Clique nas figuras abaixo para a abrir os jogos.

Jogo dos Polígonos: Encontre os polígonos, para jogar clique sobre os polígonos.

Teste seus conhecimentos. Sucesso!

Como organizar trabalhos escolares

Como prometido em sala de aula, estou postando aqui as orientações para a apresentação de trabalhos escolares, seguindo normas básicas (segundo a ABNT - Associação Brasileira de Normas e Técnicas).
O arquivo está em formato do PowerPoint. Sigam as orientações e entreguem as suas produções textuais conforme essas normas.

Organização de trabalhos escolares

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A linha - parte 2: Utilização nas artes visuais

As linhas nascem do poder de abstração da mente humana, uma vez que não há linhas corpóreas no espaço natural. Elas só se tornam fato físico quando são representadas pela mão humana.
Independente de onde seja utilizada, a linha é o instrumento fundamental da pré-visualização, ou seja, ela é o meio de apresentar em forma palpável, concreta, aquilo que só existe na imaginação.
Nas artes visuais, a linha é o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mão livre ou por intermédio de instrumentos.
Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos diferentes nas artes visuais:

• Linhas objeto - visualizadas como objetos visuais independentes. A própria linha é uma imagem.
• Linhas de contorno - obtidas quando envolvem uma área qualquer criando um objeto visual.
• Linhas hachuradas – são formadas por grupo composto de linhas muito próximas criando um padrão global simples, os quais se combinam para formar uma superfície coerente. Hachurar é usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas. Quanto mais próximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras as sombras. Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos escuras as sombras. As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes.

Exemplos de desenhos e gravuras onde utiliza-se a técnica das linhas hachuradas - clique na imagem para ampliá-la:

A linha - parte 1: Definições e classifição

 Definições

• Linha é a trajetória definida pelo movimento de um ponto no espaço;
• Linha é um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa sequência infinita;
• Linha é o elemento visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas, cria texturas, carrega em si a ideia de movimento.

Classificação

Alguns autores classificam as linhas simplesmente como físicas, geométricas e geométricas gráficas.

• Físicas – são aquelas que podem ser enxergadas pelo homem no meio ambiente. Ex.: fios de lã, barbantes, rachaduras de pisos, fios elétricos etc.
• Geométricas – apresentam comprimento ilimitado não possuindo altura e espessura, sendo apresentadas através da imaginação de cada um de nós quando observamos a natureza.
• Geométricas gráficas – são linhas desenhadas numa superfície, sendo concretizadas quando colocamos a ponta de qualquer material gráfico sobre uma superfície e o movemos seguindo uma direção.

Em artes Visuais, estudaremos as linhas geométricas gráficas que são classificadas quanto ao formato em SIMPLES e COMPLEXAS.

As linhas simples podem ser retas ou curvas. Observe:

Retas - são as linhas que seguem sempre a mesma direção	posições das linhas retas
Curvas - são as linhas que estão sempre em mudança de direção, de forma constante e suave.	posições das linhas curvas

As linhas complexas mudam de direção de forma mais livre e se classificam em:

Poligonal ou quebrada - é a linha composta por segmentos de retas que possuem diversas direções.
Sinuosas ou onduladas - compostas por uma seqüência de linhas curvas.
Mista ou mistilínea - composta por linhas retas e curvas

Quanto ao tipo de traçado as linhas podem ser:

Cheias ou contínuas - o traço é feito sem nenhuma interrupção, tornando o movimento visual extremamente rápido.
Pontilhadas - representadas por meio de pontos. Os intervalos entre os pontos tornam o movimento visual mais lento.
Tracejadas - representadas por meio de traços. Quanto maior o intervalo entre os traços, mais lento e pesado é o movimento.
Combinadas - representadas por meio de traços e pontos alternados.

O ponto

Definições

Eis algumas definições encontradas para o elemento ponto:

• O ponto é o elemento básico da geometria, através do qual se originam todas as outras formas geométricas.
• Ponto é o lugar onde duas linhas se cruzam.
• Ponto é um sinal sem dimensões, deixado na superfície.
• Ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima (DONDIS, 1997).
• Considera-se como ponto qualquer elemento que funcione como forte centro de atração visual dentro de um esquema estrutural, seja numa composição ou num objeto (FORTES, 2001).

Formas de representação do ponto

O ponto pode ser representado graficamente de duas maneiras: pela interseção de duas linhas ou por um simples toque na superfície com um instrumento apropriado. É identificado através de uma letra maiúscula do nosso alfabeto.

Utilização do ponto nas artes visuais

Qualquer ponto tem grande poder de atração visual, quando juntos eles são capazes de dirigir o olhar do espectador. Essa capacidade de conduzir o olhar é intensificada pela maior proximidade dos pontos, ou seja, quanto mais próximos uns dos outros estiverem os pontos, mais rápido será o movimento visual.

Nas artes visuais um único ponto não é capaz de construir uma imagem. Porém com um conjunto de pontos podemos obter imagens visuais casuais ou organizadas.

Em grande número e justapostos os pontos criam a ilusão de tom ou de cor. Observe:

Muitos pintores utilizaram o ponto como técnica para dar maior forma a seus trabalhos, criando um movimento que ficou conhecido como pontilhismo, onde as cores puras eram aplicadas diretamente na tela em forma de ponto.
Veja algumas imagens de quadros de pintores famosos que utilizaram essa técnica. Clique nas imagens para ampliá-las:

O grande circo Georges Seurat, 1891.

Pontilhismo Domindo de tarde na grande Jatè - Georges Seurat, 1886.   Porto St. Tropez, Paul Signac, 1999. Clima Gris, Seurat, 1888. Retrato de Félix Fénéon - Paul Signac, 1890.

Elmementos básicos da Linguagem Visual

O espelho falso. René Magritte, 1928.

Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos.
Já os elementos visuais são aqueles que constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda informação visual.
Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não têm significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal.
De acordo com o estudo de vários autores, podem-se identificar como principais elementos visuais:

• o ponto
• a linha
• a forma
• o plano
• a textura
• a cor

Além desses elementos existem outros mais complexos, que serão explorados em outros posts. Por enquanto falaremos de cada um desses elementos formais separadamente.

Figurativo e Abstrato

As obras de arte, especialmente as visuais, possuem duas tendências diferentes na forma de apresentação de uma obra: a figurativa e a abstrata.

Mulher chorando, Pablo Picasso, 1937
Figurativismo estilizado

Dama com um Arminho -
Leonardo da Vinci, 1490
Figurativismo realista

Arte figurativa ou figurativismo - que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto, pessoa ou situação de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a figuração realista, parecida com o real, como as pinturas de Da Vinci, até a estilizada (não tão próximo do real, apenas sugere), como os quadros de Picasso.
O figurativismo segue regras e padrões de representação da imagem retratada.

Wassily Kandinsky - Composição IV, 1911
Abstrato informal

Jackson Pollock, nº 8 – detalhe, 1949
Abstrato informal

Piet Mondrian- Composição em Vermelho,
Amarelo e Azul, 1926
Abstrato geométrico

Arte abstrata ou abstracionismo: é um termo genérico utilizado para classificar toda forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo com a figuração, com a representação naturalista da realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas tendências básicas: a geométrica  e a informal.
A primeiro é organizada geometricamente seguindo um planejamento do artista, como as do pintor suíço Piet Mondrian. Já a segunda não se preocupa muito com um planejamento, nem possui uma organização rígida como a geométrica. Um exemplo desse tipo de arte são as produzidas pelo pintor estadunidense Jackson Pollock.

Funções da arte

Cada sociedade vê a arte de um modo diferente, segundo a sua função. Nas sociedades indígenas e africanas originais a arte não era separada do convívio do dia-a-dia, mas presente nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relação com o natural e o sobrenatural, onde cada membro da comunidade podia exercer uma função artística.
Somente no séc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que possibilita uma experiência de conhecimento estético.

Ao longo da história da arte podemos distinguir três funções principais para a arte:

• a PRAGMÁTICA ou UTILITÁRIA; 
• a NATURALISTA;
• a FORMALISTA.

Função pragmática ou utilitária

Pintura rupestre

A arte serve como meio para se alcançar um fim não-artístico, não sendo valorizada por si mesma, mas pela sua finalidade.
Segundo este ponto de vista a arte pode estar a serviço para finalidades pedagógicas, religiosas, políticas ou sociais.
Não interessa aqui se a obra tem ou não qualidade estética, mas se a obra cumpre seu papel social de atingir a finalidade a que ela se prestou.



Função naturalista

Davi - Michelângelo

O que interessa é a representação da realidade ou da imaginação o mais natural possível para que o conteúdo possa ser identificado e compreendido pelo observador.
A obra de arte naturalista mostra uma realidade que está fora dela, retratando objetos, pessoas ou lugares.
Para a função naturalista o que importa é a correta representação (perfeição da técnica) para que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar o assunto por inteiro; e o poder de transmitir de maneira convincente o assunto para o observador.


Função formalista

Pintura abstrata

Atribui maior qualidade na forma de apresentação da obra preocupando-se com seus significados e motivos estéticos.
A função formalista trabalha com os princípios que determinam a organização da imagem – os elementos e a composição da imagem.
Com o formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte passaram a ter um caráter menos ligado às duas funções anteriores importando-se mais em transmitir e expressar idéias e emoções através de objetos artísticos.
Foi só a partir do séc. XX que a função formalista predominou nas produções artísticas através da arte moderna, com novas propostas de criação. O conceito de arte que temos hoje em dia é derivado desta função.

Leia também: Figurativo e abstrato

Elementos necessários para existir a arte

Para existir a arte são necessários três elementos:

• O ARTISTA
• O APRECIADOR
• A OBRA DE ARTE

O primeiro elemento é o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas ideias, sentimentos, emoções em um objeto artístico (pintura, escultura, desenho, encenação, composição musical etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as técnicas que melhor se encaixam à sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artístico.

O outro elemento é o apreciador, que faz parte do público que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista – observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contém. Para isso o apreciador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entendê-la e algum conhecimento de História e História da Arte, assim poderá entender o contexto em que a obra foi produzida e fazer relação com o seu próprio contexto.


Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico, faz parte de todo o processo, indo da criação do artista até o entendimento e do apreciador. A obra de arte guarda um fim em si mesma, sem precisar de um complemento ou “tradução” desde que isso não faça parte da proposta do artista.


Leia também: Funções da arte

O que é arte?

Vou começar minhas postagens de conteúdos de Arte a partir da definição dessa palavra que tanta confusão faz em nossas cabeças. Afinal, o que é arte?
Arte é uma das palavras mais difíceis de se definir por causa de mudanças semânticas ocorrida ao longo dos séculos.
Entretanto, podemos destacar aqui a origem dessa palavra relacionando com o contexto mais atual e entender seu significado de forma mais ampla.

Pensando sobre o tema
Você já viu alguma imagem e ficou na dúvida se ela era ou não uma obra de arte? Quais foram as imagens?
Como você faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema ou de uma tela pintada como sendo arte? E outras manifestações como a dança, a música e o teatro? São arte também?
Você sabe o que é arte e para quê ela serve?

Definição de arte
O termo arte vem do latim “ars” que significa “arranjo”, “habilidade”. O mundo da arte é concreto e vivo podendo ser produzido, apreciado e compreendido. Através da experiência artística o ser humano desenvolve sua imaginação e criação aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenças e sabendo modificar sua realidade.
A arte é uma das primeiras manifestações da humanidade como forma do ser humano marcar sua presença criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas, quadros, filmes etc) que representam sua vivência no mundo, comunicando e expressando suas ideias, sentimentos e sensações para os outros.
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artístico que não precisa nos mostrar exatamente como as coisas são no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua visão.
A função da arte e o seu valor, portanto, não estão no retrato fiel da realidade, mas sim, na representação simbólica do mundo humano.
Dentre os possíveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetizá-los do seguinte modo:

A arte é uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções na forma de um objeto artístico (desenho, pintura, escultura, arquitetura, teatro, música, dança etc) e que possui em si o seu próprio valor. 

Portanto, para apreciarmos a arte é necessário aprender sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte.

Leia em seguida: Elementos necessários para existir arte

Apostilas de Arte

Vou tentar postar aqui os assuntos estudados em sala de aula. No entanto serão mais resumidos e divididos em etapas para a leitura não ficar muito cansativa.
Para quem preferir, aqui estão também disponíveis para download as apostilas utilizadas  nas aulas de Arte.Você pode baixar e imprimir. Clique na imagem da apostila desejada ou no link do servidor ao lado.

• Artes Visuais 1ª série - atualizada em 2013

• Formato PDF
• Formato e-Pub (e-book 2015)

• Artes Visuais 2ª série - atualizada em 2022

• Formato HTML
• Formato PDF 2010
• Formato PDF 2022
• Formato e-Pub (e-book)

• Arte (integrada) 3ª série - atualizada em 2014

• Formato PDF
• Formato e-Pub (e-book 2015)

Bom proveito e bons estudos.